La FIFA confirmó que la cantante colombiana compartirá escenario con el artista nigeriano Burna Boy en un evento que comenzará 90 minutos antes del partido inaugural entre México y Sudáfrica.

La ceremonia promete convertirse en uno de los espectáculos más vistos del año, con la participación de reconocidas figuras de la música internacional como J Balvin, Alejandro Fernández, Belinda, Tyla, Danny Ocean, Lila Downs, Maná y Los Ángeles Azules.

Además de participar en la inauguración, Shakira también hará historia al presentarse en el primer espectáculo de medio tiempo de una final de la Copa Mundial, que tendrá lugar en el MetLife Stadium.

La ceremonia en México será la primera de las tres inauguraciones programadas para el Mundial 2026, torneo que se disputará de manera conjunta entre México, Canadá y Estados Unidos.

Con esta presentación, Shakira vuelve a estar en el centro de uno de los eventos deportivos más importantes del planeta, consolidando su vínculo con el fútbol y reafirmando su estatus como una de las artistas latinoamericanas más influyentes del mundo.

La producción, titulada Michael Jackson: El veredicto, estará compuesta por tres episodios y abordará las denuncias presentadas contra el llamado “Rey del Pop”, el desarrollo del proceso judicial y la fuerte atención mediática que rodeó el caso.

Según sus creadores, la serie incluirá testimonios de personas que estuvieron directamente vinculadas al juicio, entre ellos jurados, testigos, abogados defensores y acusadores, con el objetivo de reconstruir lo ocurrido dentro de la corte.

Los realizadores Nick Green y Fiona Stourton señalaron que el documental busca presentar los hechos “tal como se desarrollaron en el tribunal”, recordando que durante el juicio no se permitió el ingreso de cámaras, por lo que gran parte de la información pública de la época llegó fragmentada a través de medios y comentaristas.

La docuserie también revisará el impacto cultural y mediático que dejó el proceso judicial, pese a que Michael Jackson fue declarado inocente de todos los cargos en 2005.

El anuncio del estreno ha vuelto a generar debate entre seguidores del artista y críticos, dos décadas después de uno de los casos más polémicos en la historia del entretenimiento mundial.

El abogado de la cantante, José Luis Prada, afirmó que la decisión de la Audiencia Nacional de España, que anuló la multa relacionada con la tributación del ejercicio fiscal de 2011, está respaldada en jurisprudencia del Tribunal Supremo.

“Tenemos la razón y creemos que el recurso no prosperará”, expresó el jurista en declaraciones entregadas a medios internacionales.

La Audiencia Nacional falló el pasado 18 de mayo a favor de la artista colombiana y ordenó dejar sin efecto la sanción impuesta por la administración tributaria española, en un proceso relacionado con el pago de impuestos correspondiente a 2011.

Según la defensa, el fallo representa una “gran victoria procesal” y tendría un carácter “irreversible”, aunque la Agencia Tributaria anunció que acudirá ante el Tribunal Supremo mediante un recurso de casación.

El equipo jurídico de Shakira también indicó que buscará acelerar la devolución de los avale

En el universo de la salsa existen canciones que trascienden el baile para convertirse en parte del ritual de la vida y de la muerte. Ninguna ejemplifica esto con tanta fuerza como «La cuna blanca», una de las obras más emblemáticas de Raphy Leavitt y su orquesta La Selecta. Lejos de ser una simple composición de estudio, este tema y el álbum que lo acogió nacieron del dolor, la pérdida y una experiencia espiritual que marcó un antes y un después en la historia de la música latina.

El accidente que lo cambió todo

El origen de esta melodía nos traslada a octubre de 1972. La Selecta se encontraba de gira por los Estados Unidos, disfrutando del éxito de sus primeras producciones. Sin embargo, el destino aguardaba en una carretera de Connecticut. El vehículo en el que viajaba la orquesta sufrió un fatal accidente automovilístico.

El impacto fue devastador. En el siniestro perdió la vida el trompetista Luisito Maisonet, un pilar fundamental de la banda. Por su parte, el director y pianista de la agrupación, Raphy Leavitt, sufrió heridas de extrema gravedad que lo mantuvieron al borde de la muerte y en un largo periodo de hospitalización.

Una revelación en la semiinconsciencia

Durante los días más críticos de su internamiento médico, atrapado en un estado de semiinconsciencia, Leavitt experimentó una visión que lo acompañaría por el resto de sus días. De manera recurrente, soñaba con una hermosa cuna blanca que ascendía lentamente hacia el cielo.

La historia detrás de “La Cuna Blanca” está marcada por la tragedia y la memoria. La legendaria pieza de salsa, interpretada por la orquesta La Selecta bajo la dirección de Raphy Leavitt, nació de un hecho doloroso que cambió para siempre la vida de sus integrantes.

Aquí la historia completa:

Todo comenzó tras un accidente ocurrido el 28 de octubre de 1972, durante un traslado en Connecticut, luego de una presentación. El vehículo en el que se movilizaba la agrupación sufrió un siniestro que dejó como saldo la muerte del trompetista Luisito Maysonet y graves lesiones para Leavitt, quien permaneció hospitalizado durante meses con múltiples fracturas.

Durante su proceso de recuperación, Leavitt atravesó episodios de confusión y visiones recurrentes en las que aparecía una cuna blanca vacía, una imagen que lo perturbaba profundamente. Con el tiempo, aquella experiencia fue tomando forma en su mente como una posible conexión espiritual con su compañero fallecido, aunque en ese momento aún desconocía oficialmente su muerte.

Cuando finalmente fue informado de lo ocurrido, comprendió el posible significado de aquellas visiones: una despedida simbólica de su amigo, a quien asociaba con esa imagen persistente. Tras su recuperación, y con el tiempo necesario para asimilar la pérdida, la orquesta decidió transformar el dolor en música.

Así nació “La Cuna Blanca”, una composición convertida en homenaje a Luisito Maysonet. Interpretada por el sonero Sammy Marrero, la canción adquirió un tono emotivo que, pese a su tristeza de origen, logró conectar con el público por su mensaje de trascendencia y despedida.

Con los años, esta pieza se consolidó como una de las más significativas dentro del repertorio salsero, especialmente en contextos de despedida en Puerto Rico, donde suele ser recordada en ceremonias fúnebres por su carga emocional.

Incluso décadas después, el tema volvió a resonar en la vida de Sammy Marrero tras una tragedia personal, reafirmando el profundo vínculo entre la canción, la pérdida y la memoria colectiva.

Transformar el dolor en esperanza

Siete meses después de la tragedia, y tras una dolorosa recuperación tanto física como emocional, Raphy Leavitt decidió que la mejor manera de honrar la memoria de Maisonet era haciendo lo que ambos amaban: música. Así nació «La cuna blanca», concebida no como una marcha fúnebre o un lamento lleno de amargura, sino como un homenaje póstumo impregnado de luz.

Con una profunda madurez artística, Leavitt estructuró el tema sobre un ritmo alegre y cadencioso, similar al cha-cha-chá. La intención era clara: enviar un mensaje de aceptación cristiana y consuelo para quienes se quedan en la Tierra. El coro de la canción, inmortalizado en la voz de Sammy Marrero, se convirtió en un bálsamo para el alma:

«Que nadie grite, que nadie llore de sentimiento, si aquel amigo solo se ha ido al descanso eterno».

Un clásico eterno de América Latina

«La cuna blanca» se convirtió en la pieza central del aclamado álbum Gíbaro Soy (1973). La respuesta del público fue inmediata y abrumadora. La honestidad de la letra y la emotividad de su interpretación conectaron de inmediato con el sentir del pueblo.

A más de cinco décadas de aquel fatídico accidente, el tema ha dejado de pertenecerle exclusivamente a La Selecta. Hoy en día, es un clásico imprescindible en toda América Latina, la canción que suena en los vecindarios, salones y cementerios para despedir a los seres queridos. Es el recordatorio eterno de que la música, cuando nace del alma, tiene el poder de transformar la tragedia en inmortalidad.

Hoy, décadas después de convertirse en una de las canciones más emblemáticas de la salsa, “La cuna blanca” vuelve a tocar el corazón de miles de seguidores tras conocerse el fallecimiento de Sammy Marrero, histórica voz de Raphy Leavitt y La Selecta.

El cantante puertorriqueño murió a los 84 años, dejando un legado imborrable en la música latina y en generaciones que crecieron escuchando sus interpretaciones cargadas de sentimiento y realidad social. Su partida marca el adiós de una de las voces más queridas de la salsa, pero también revive la fuerza de canciones como “La cuna blanca”, que hoy permanecen eternas en la memoria de los amantes del género.

La noticia fue confirmada por su hija, Jennissa Marrero Morales, quien destacó no solo la trayectoria artística del cantante, sino también su calidad humana y el legado que deja en la música latina.

Sammy Marrero fue considerado una de las voces más representativas de la salsa en Puerto Rico y en América Latina, gracias a su extensa carrera junto a La Selecta, agrupación dirigida por el maestro Raphy Leavitt y reconocida por éxitos que marcaron generaciones de salseros.

A lo largo de décadas, Marrero se convirtió en símbolo de la salsa romántica y social, interpretando canciones que aún permanecen vigentes en el gusto del público. Su estilo vocal y presencia en los escenarios lo llevaron a consolidarse como una figura respetada dentro del género.

La Selecta alcanzó gran reconocimiento internacional durante las décadas de los 70 y 80, logrando posicionarse como una de las orquestas más influyentes de Puerto Rico y del movimiento salsero.

Tras conocerse el fallecimiento del artista, seguidores, músicos y personalidades del mundo de la salsa expresaron mensajes de condolencia y homenajes en redes sociales, recordando la huella musical que dejó Sammy Marrero en la historia del género.

Su partida representa una gran pérdida para la cultura musical caribeña y para los amantes de la salsa en todo el continente.

Los discos fueron publicados a la medianoche de este viernes, luego de que el artista anunciara la noticia durante una transmisión en vivo titulada “Iceman Episode 4”, donde confirmó los nombres de los proyectos y anticipó el lanzamiento con el mensaje: “Los 3 álbumes se lanzan a medianoche con el sonido más potente”.

Horas después, Drake compartió en sus redes sociales las portadas oficiales de cada producción, generando una ola de reacciones entre sus fanáticos alrededor del mundo.

En total, los tres álbumes reúnen 43 canciones y cuentan con colaboraciones de reconocidos artistas del género urbano como Future y 21 Savage, entre otros invitados.

El lanzamiento de “Iceman” había sido insinuado por el artista desde 2024, cuando comenzó a hacer referencias en redes sociales al personaje interpretado por Val Kilmer en la película Top Gun, conocido precisamente con el apodo de “Iceman”.

A finales de abril, Drake llamó la atención en Toronto tras instalar bloques de hielo gigantes como parte de la estrategia promocional del álbum, antes de confirmar oficialmente la fecha de estreno para el 15 de mayo.

Con este lanzamiento triple, el artista canadiense vuelve a posicionarse en el centro de la conversación musical global y refuerza su presencia en las plataformas de streaming.

El caso gira en torno a lo que la compañía describe como “la primera grabación conocida de The Beatles”, realizada en 1962 cuando el grupo aún no alcanzaba fama internacional y estaba conformado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best.

Según los antecedentes del caso, la cinta contiene versiones tempranas de temas como Love Me Do, P.S. I Love You y Ask Me Why, registradas en los estudios EMI, hoy conocidos como Abbey Road Studios.

De acuerdo con la versión de los herederos, Emerick —quien entonces era un joven aprendiz de ingeniero— habría rescatado la cinta de un posible desecho, conservándola durante años hasta su fallecimiento en 2018, cuando fue encontrada entre sus pertenencias.

La disputa legal surge porque Universal Music Group sostiene que el material siempre perteneció a la compañía y que no existía autorización para su conservación o uso por parte del ingeniero, mientras que la defensa de los herederos argumenta que la grabación fue prácticamente descartada y salvada de la destrucción.

Los abogados de la discográfica han calificado el caso como la recuperación de “una valiosa pieza de la historia del rock and roll que fue robada”, mientras que la contraparte insiste en que Emerick actuó como custodio de un material que estaba en riesgo de desaparecer.

El proceso judicial continúa en Los Ángeles, donde ambas partes deberán presentar sus argumentos finales. Si no se llega a un acuerdo, el caso podría ir a juicio en los próximos meses, en una disputa que ha reavivado el debate sobre la propiedad de archivos históricos de la música.

La artista barranquillera Shakira y el músico nigeriano Burna Boy presentaron oficialmente este jueves su nuevo sencillo titulado “Dai Dai”, tema oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026, que se disputará en México, Estados Unidos y Canadá.

El lanzamiento fue anunciado a través de las redes sociales de Shakira, quien celebró la salida del tema destacando su mensaje de unión, esperanza e inspiración para niños y jóvenes alrededor del mundo. “¡Ya está aquí Dai Dai! ¡La Copa del Mundo de la FIFA 2026 empieza ahora!”, publicó la cantante al compartir el afiche promocional.

De acuerdo con la información divulgada, la producción musical también tendrá un componente solidario, ya que la artista colombiana anunció que donará el 100 % de las ganancias al Fondo de Educación de la FIFA, iniciativa de la FIFA que busca recaudar recursos para ampliar el acceso a educación y programas deportivos para niños en distintos países.

Por su parte, Burna Boy resaltó la importancia del fútbol y la música como lenguajes universales que conectan culturas. “La Copa Mundial es una de las pocas cosas que el mundo entero experimenta junto”, expresó el cantante.

El lanzamiento ha generado expectativa mundial, especialmente por la final del torneo, programada para el 19 de julio de 2026 en Nueva York, donde se especula que el espectáculo incluiría una presentación especial del tema en vivo, junto a otros artistas internacionales.

En adelantos del videoclip, Shakira aparece interpretando la canción en un estadio con estética inspirada en el fútbol global, acompañada de bailarines y elementos visuales que representan distintas selecciones nacionales.

Con este estreno, Shakira suma un nuevo himno a su historial musical vinculado a la Copa del Mundo, tras éxitos como “Waka Waka” en 2010 y “La La La” en 2014.

En un mensaje difundido a través de sus redes sociales, la artista aseguró que, en caso de que el senador Iván Cepeda llegue a la Presidencia de la República, tomaría la decisión de abandonar el país.

“Si gana Cepeda, ahora sí me voy”, habría expresado la intérprete, generando de inmediato reacciones encontradas entre seguidores y críticos en redes sociales.

Además, Marbelle reiteró su respaldo al aspirante presidencial Abelardo de la Espriella, a quien ha apoyado públicamente en distintos espacios, en medio de un clima político cada vez más polarizado.

Las declaraciones no tardaron en viralizarse y provocaron un amplio debate en plataformas digitales, donde algunos usuarios interpretaron sus palabras como una postura política firme, mientras otros cuestionaron el tono de sus afirmaciones.

Por ahora, ni los equipos de campaña ni las figuras mencionadas han emitido pronunciamientos oficiales frente a las declaraciones de la cantante.

e vocês ficam com os melhores momentos desse show histórico da Shakira em Copacabana…. que noite! #ShakiraNaGlobo pic.twitter.com/vBtVS00Mtr

— TV Globo (@tvglobo) May 3, 2026

La barranquillera batió récords de asistencia en Río de Janeiro con un megaconcierto gratuito que consagró tres décadas de carrera y hermandad con Brasil.

La mítica playa de Copacabana fue testigo este sábado 2 de mayo de 2026 de un acontecimiento sin precedentes. Ante una marea humana calculada en 2 millones de fanáticos —según cifras de la alcaldía local—, Shakira se catapultó como la primera artista latina en protagonizar el espectáculo más multitudinario de su trayectoria artística en este escenario.

Un vínculo inquebrantable con Brasil

El show, que formó parte del proyecto cultural «Todo Mundo no Rio», comenzó con la fuerza de ‘La fuerte’. Sin embargo, el momento de mayor conexión inicial ocurrió cuando la diva saludó en un portugués fluido: «Olá, Brasil». Shakira recordó con emoción que se enamoró del país a los 18 años, cuando Brasil fue la primera nación extranjera en abrirle las puertas al inicio de su carrera.

Invitados de lujo y clásicos eternos

La velada no solo fue un despliegue de tecnología y coreografía, sino también un homenaje a la Música Popular Brasileña (MPB). A mitad del espectáculo, la estrella local Anitta subió al escenario para interpretar por primera vez en vivo su colaboración ‘Choka Choka’.

La nostalgia y el respeto cultural marcaron el paso de los legendarios hermanos Caetano Veloso y María Bethânia, con quienes interpretó el clásico ‘O leãozinho’. Finalmente, la energía estalló con Ivete Sangalo al ritmo de ‘Um país tropical’, reviviendo la química que ambas mostraron hace 15 años en Rock in Río.

Repertorio y empoderamiento

El repertorio abarcó desde himnos generacionales como ‘Estoy aquí’, ‘Inevitable’ y ‘Pies descalzos’, hasta éxitos contemporáneos de su álbum ganador del Grammy, ‘Las mujeres ya no lloran’. La artista dedicó gran parte del show al empoderamiento femenino, declarando ante la multitud: «Solas podemos vernos vulnerables, pero juntas somos invencibles».

Cifras históricas

Con los 2 millones de asistentes registrados, la presentación de Shakira superó el récord de Madonna (1.5 millones en 2024) y se situó muy cerca de la marca establecida por Lady Gaga (2.1 millones en 2025) en la misma arena. El cierre, marcado por el vibrante ritmo de ‘Waka Waka’, consolidó a la barranquillera no solo como una estrella global, sino como un símbolo de la potencia cultural de América Latina.

O BRASIL TÁ TE ESPERANDO NAS AREIAS DE COPACABANA, @shakira! pode chegar! #ShakiraNaGlobo #JN pic.twitter.com/Rp0bormrZ0

— TV Globo (@tvglobo) May 2, 2026