Hablar de la radio en Colombia es, inevitablemente, hablar de Barranquilla. La «Puerta de Oro» no solo fue la cuna de la aviación y del desarrollo industrial del país, sino también el epicentro donde las ondas hertzianas comenzaron a tejer la identidad sonora de la nación. En el corazón de esta edad de oro radial, emerge un nombre que es sinónimo de tradición, cultura y sintonía familiar: la emisora «La Voz de la Patria», una obra titánica y apasionada liderada por la recordada familia italiana Vasallo Manfroni.

Un Puente Entre Italia y el Caribe

La historia de La Voz de la Patria es también la historia de la migración que enriqueció a Barranquilla. La llegada de la familia Vasallo Manfroni a tierras caribeñas trajo consigo la disciplina, la visión empresarial y la profunda sensibilidad artística propias de la cultura italiana. Lejos de aislarse, los Vasallo Manfroni se enamoraron del dinamismo de la ciudad y decidieron entregarle un regalo invaluable: una ventana al mundo a través de la radio.

Con esfuerzo y una visión vanguardista para la época, la familia logró consolidar una estación radial que no solo competía en tecnología, sino que se distinguía por la calidad de su contenido.

12 de septiembre nació Clemente Vasallo Gómez, creador de La Voz de La Patria

A diferencia de los formatos puramente comerciales, La Voz de la Patria bajo la dirección y guía de los Vasallo Manfroni se caracterizó por un profundo sentido de responsabilidad social. La emisora se convirtió en:

• Un faro cultural: Espacio idóneo para la difusión de la música selecta, las artes y las manifestaciones folclóricas locales y europeas.

• Periodismo con rigor: Sus noticieros y programas de opinión eran un referente de credibilidad para los barranquilleros, manejados con la templanza y el respeto que caracterizaban a la familia.

• Plataforma de talentos: Por sus micrófonos pasaron grandes locutores, periodistas y artistas que encontraron en esta casa radial la escuela perfecta para proyectar sus carreras.

Impacto en la Barranquilla de Antaño

Para el ciudadano de a pie, sintonizar La Voz de la Patria era un ritual diario. Desde las primeras horas de la mañana con los boletines informativos, hasta las tardes de radionovelas o música romántica, la emisora logró meterse en las salas y cocinas de los hogares barranquilleros. La gestión de los Vasallo Manfroni demostró que se podía hacer radio masiva sin perder la elegancia ni el norte educativo.

«La Voz de la Patria no era solo una frecuencia en el dial; era el reflejo de una Barranquilla cosmopolita, trabajadora y conectada con el mundo, impulsada por el amor de una familia que adoptó a esta ciudad como su hogar.»

Aunque el panorama de las telecomunicaciones ha cambiado drásticamente con la llegada de la era digital, el eco de La Voz de la Patria y el apellido Vasallo Manfroni siguen grabados con letras de oro en la historia de Barranquilla y del Atlántico.

Recordar esta emisora es rendir homenaje a una época de romanticismo radial, a la tenacidad de los inmigrantes que construyeron país y a una frecuencia que, durante décadas, fue el verdadero latido de la patria en el Caribe colombiano.

La presentación hace parte de la gira internacional “Mejor tarde que nunca 2026”, con la que ambos artistas recorren escenarios de Estados Unidos, Europa y Sudamérica.

Romeo Santos volverá al país luego de sus conciertos del 14 y 15 de diciembre de 2024 junto a Aventura en el Estadio El Campín de Bogotá. Además, en marzo de 2023 se presentó en el Movistar Arena con su gira “Fórmula Vol. 3”.

La gira acompaña el lanzamiento del más reciente álbum de Romeo Santos, publicado sorpresivamente en noviembre de 2025 y anunciado inicialmente a través de sus redes sociales durante Halloween.

El tour de los artistas neoyorquinos inició el pasado 1 de abril de 2026 en Milwaukee, Wisconsin, y ha despertado gran expectativa entre los seguidores de la bachata en América Latina.

Por David Awad V.

El periodismo narrativo celebran hoy el triunfo del cronista y catedrático de la Universidad Autónoma del Caribe y Sergio Arboleda, Wilhelm Garavito Sojo, quien se alzó con el Premio Ernesto McCausland a la Crónica del Carnaval en la categoría de Patrimonio y Tradición.

Su obra premiada, titulada «Sin cabeza, pero con memoria», ha sido calificada por colegas y expertos como una muestra impecable de periodismo moderno y digital. En ella, Garavito logra amalgamar la sensibilidad del cronista de la «vieja escuela» con las herramientas dinámicas de las nuevas plataformas, rescatando relatos que definen la identidad de nuestras festividades.

Un reconocimiento a la excelencia académica y periodística

Garavito, quien además de su labor en los medios desempeña un papel fundamental como formador de nuevas generaciones en Uniautónoma, reafirma con este galardón la importancia del rigor investigativo y la pasión por el detalle.

«El trabajo de Wilhelm es un testimonio vivo de que la crónica sigue siendo el género rey para explicar quiénes somos. ‘Sin cabeza, pero con memoria’ no es solo un título sugerente; es una pieza de orfebrería periodística», comentó uno de sus colegas.

El Premio McCausland: El máximo honor de la crónica

El Premio Ernesto McCausland es el único reconocimiento en el país dedicado exclusivamente a la crónica de Carnaval, buscando exaltar la labor de los comunicadores que dedican su talento a salvaguardar el patrimonio inmaterial de la humanidad.

Desde este espacio informativo, extendemos nuestras más sinceras felicitaciones al colega Wilhelm Garavito por este merecido reconocimiento a su talento, disciplina y aporte invaluable a la memoria histórica de nuestra región.

La artista barranquillera Shakira y el músico nigeriano Burna Boy presentaron oficialmente este jueves su nuevo sencillo titulado “Dai Dai”, tema oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026, que se disputará en México, Estados Unidos y Canadá.

El lanzamiento fue anunciado a través de las redes sociales de Shakira, quien celebró la salida del tema destacando su mensaje de unión, esperanza e inspiración para niños y jóvenes alrededor del mundo. “¡Ya está aquí Dai Dai! ¡La Copa del Mundo de la FIFA 2026 empieza ahora!”, publicó la cantante al compartir el afiche promocional.

De acuerdo con la información divulgada, la producción musical también tendrá un componente solidario, ya que la artista colombiana anunció que donará el 100 % de las ganancias al Fondo de Educación de la FIFA, iniciativa de la FIFA que busca recaudar recursos para ampliar el acceso a educación y programas deportivos para niños en distintos países.

Por su parte, Burna Boy resaltó la importancia del fútbol y la música como lenguajes universales que conectan culturas. “La Copa Mundial es una de las pocas cosas que el mundo entero experimenta junto”, expresó el cantante.

El lanzamiento ha generado expectativa mundial, especialmente por la final del torneo, programada para el 19 de julio de 2026 en Nueva York, donde se especula que el espectáculo incluiría una presentación especial del tema en vivo, junto a otros artistas internacionales.

En adelantos del videoclip, Shakira aparece interpretando la canción en un estadio con estética inspirada en el fútbol global, acompañada de bailarines y elementos visuales que representan distintas selecciones nacionales.

Con este estreno, Shakira suma un nuevo himno a su historial musical vinculado a la Copa del Mundo, tras éxitos como “Waka Waka” en 2010 y “La La La” en 2014.

El cantante, conocido mundialmente como “La Voz”, falleció en 1998 a los 82 años y fue enterrado en el Desert Memorial Park, en Cathedral City, cerca de Palm Springs. Allí, su tumba ha pasado por transformaciones que han alimentado rumores, interpretaciones familiares y debates entre admiradores.

El epitafio que lo convirtió en símbolo

Durante años, la lápida de Sinatra llevaba una frase que parecía escrita a su medida: “The Best Is Yet to Come” (“Lo mejor está por venir”), además de su nombre completo y la referencia a “amado esposo y padre”.

La inscripción no era casual. También hacía referencia a una de sus canciones más emblemáticas, reforzando la imagen de un artista que siempre proyectó elegancia, ambición y una vida marcada por la reinvención constante.

Un cambio hacia lo íntimo

Con el paso del tiempo, la lápida fue reemplazada y el mensaje desapareció. En su lugar, hoy puede leerse una inscripción mucho más breve y personal: “Sleep Warm, Poppa” (“Duerme calentito, papá”).

Este nuevo epitafio está asociado al vínculo familiar del cantante, especialmente con sus hijas, y habría sido inspirado en una nota personal atribuida a Tina Sinatra, quien habría dejado ese mensaje en el bolsillo del traje de su padre antes del entierro.

El cambio desplazó el énfasis del Sinatra público —el ícono musical y del entretenimiento— hacia una figura más íntima: el padre.

Tensiones familiares y versiones encontradas

La modificación del epitafio también ha sido interpretada a la luz de las tensiones familiares entre la última esposa del cantante, Barbara Sinatra, y sus hijas Nancy y Tina.

Mientras la inscripción original destacaba su rol como esposo, la actual elimina esa referencia, lo que ha alimentado la lectura de un ajuste simbólico en la forma de recordar al artista, más centrado en su núcleo familiar directo.

Aunque nunca hubo una explicación oficial completamente detallada sobre el cambio, diversas crónicas han señalado que el proceso estuvo rodeado de decisiones privadas y discreción por parte del entorno del cantante.

Un lugar convertido en peregrinación

La tumba de Sinatra sigue siendo un punto de visita constante para admiradores de todo el mundo. Uno de los gestos más repetidos es dejar monedas sobre la lápida, una tradición vinculada tanto a su canción “Pennies from Heaven” como a una historia personal relacionada con el secuestro de su hijo en los años 60, cuando el cantante habría dependido de monedas para realizar llamadas telefónicas durante las negociaciones.

Ese ritual ha convertido su descanso final en un espacio de homenaje continuo, donde música, mito y memoria se entrelazan.

Más allá de la lápida

Más de dos décadas después de su muerte, Sinatra sigue presente en la cultura popular: en emisoras, películas, hoteles y listas de reproducción. Su figura, asociada a la era dorada de Las Vegas, el Rat Pack y la elegancia del jazz vocal, permanece como una de las más reconocibles de la historia musical.

Y aunque su epitafio haya cambiado, su legado continúa repitiendo una idea que parece resistir el paso del tiempo: para muchos, con Sinatra, efectivamente, “lo mejor está por venir”.

e vocês ficam com os melhores momentos desse show histórico da Shakira em Copacabana…. que noite! #ShakiraNaGlobo pic.twitter.com/vBtVS00Mtr

— TV Globo (@tvglobo) May 3, 2026

La barranquillera batió récords de asistencia en Río de Janeiro con un megaconcierto gratuito que consagró tres décadas de carrera y hermandad con Brasil.

La mítica playa de Copacabana fue testigo este sábado 2 de mayo de 2026 de un acontecimiento sin precedentes. Ante una marea humana calculada en 2 millones de fanáticos —según cifras de la alcaldía local—, Shakira se catapultó como la primera artista latina en protagonizar el espectáculo más multitudinario de su trayectoria artística en este escenario.

Un vínculo inquebrantable con Brasil

El show, que formó parte del proyecto cultural «Todo Mundo no Rio», comenzó con la fuerza de ‘La fuerte’. Sin embargo, el momento de mayor conexión inicial ocurrió cuando la diva saludó en un portugués fluido: «Olá, Brasil». Shakira recordó con emoción que se enamoró del país a los 18 años, cuando Brasil fue la primera nación extranjera en abrirle las puertas al inicio de su carrera.

Invitados de lujo y clásicos eternos

La velada no solo fue un despliegue de tecnología y coreografía, sino también un homenaje a la Música Popular Brasileña (MPB). A mitad del espectáculo, la estrella local Anitta subió al escenario para interpretar por primera vez en vivo su colaboración ‘Choka Choka’.

La nostalgia y el respeto cultural marcaron el paso de los legendarios hermanos Caetano Veloso y María Bethânia, con quienes interpretó el clásico ‘O leãozinho’. Finalmente, la energía estalló con Ivete Sangalo al ritmo de ‘Um país tropical’, reviviendo la química que ambas mostraron hace 15 años en Rock in Río.

Repertorio y empoderamiento

El repertorio abarcó desde himnos generacionales como ‘Estoy aquí’, ‘Inevitable’ y ‘Pies descalzos’, hasta éxitos contemporáneos de su álbum ganador del Grammy, ‘Las mujeres ya no lloran’. La artista dedicó gran parte del show al empoderamiento femenino, declarando ante la multitud: «Solas podemos vernos vulnerables, pero juntas somos invencibles».

Cifras históricas

Con los 2 millones de asistentes registrados, la presentación de Shakira superó el récord de Madonna (1.5 millones en 2024) y se situó muy cerca de la marca establecida por Lady Gaga (2.1 millones en 2025) en la misma arena. El cierre, marcado por el vibrante ritmo de ‘Waka Waka’, consolidó a la barranquillera no solo como una estrella global, sino como un símbolo de la potencia cultural de América Latina.

O BRASIL TÁ TE ESPERANDO NAS AREIAS DE COPACABANA, @shakira! pode chegar! #ShakiraNaGlobo #JN pic.twitter.com/Rp0bormrZ0

— TV Globo (@tvglobo) May 2, 2026

La Alcaldía de Valledupar se vio obligada a ordenar el retiro temporal de las esculturas de Rafael Orozco e Israel Romero, instaladas inicialmente en el Ecoparque del río Guatapurí, tras el descontento generalizado de los ciudadanos.

El «efecto Temu»: Un homenaje que no dio la talla

La inauguración, que contó con la presencia de familiares de Rafael Orozco y el mismo ‘Pollo’ Isra, se vio empañada por la evidente falta de parecido de las figuras con los icónicos artistas. En cuestión de horas, las fotos se volvieron virales, acumulando comentarios que no perdonaron el resultado final: «parecen pedidas por Temu» fue la frase que marcó la tendencia.

La comparación fue inevitable y lapidaria. Los seguidores del Binomio contrastaron inmediatamente la nueva obra con la escultura de Rafael Orozco que ya existe en Becerril, la cual sí logra capturar con precisión la esencia y los rasgos del fallecido cantante. El público, exigente y conocedor de su propia cultura, no aceptó que un tributo de tal magnitud tuviera una ejecución tan alejada de la realidad.

Respuesta oficial: «No cumplió con las expectativas»

Ante la presión mediática y el clamor popular, el alcalde de Valledupar, Ernesto Orozco, confirmó la decisión de retirar las obras. Según el mandatario, la intervención era necesaria debido a que el trabajo final no cumplió con las expectativas ni con el sentir de la ciudadanía, que esperaba un tributo a la altura de la historia del Binomio de Oro.

El artista encargado, Jhon Peñaloza Almanza, tendrá ahora la tarea de llevarse las esculturas de vuelta al taller para realizar ajustes significativos. El objetivo es corregir los detalles físicos que causaron el rechazo colectivo antes de intentar una nueva exhibición.

¿Volverán para el Festival?

Por el momento, no hay una fecha definida para el regreso de las estatuas al Ecoparque. Aunque se espera que puedan ser expuestas nuevamente durante el marco del Festival de la Leyenda Vallenata, el evento más importante del género, la administración municipal ahora enfrenta el reto de entregar una obra que realmente honre la memoria de los artistas, y no una que genere memes en las redes sociales.

La pregunta que queda en el aire para los vallenatos es sencilla: ¿Se podrá corregir la esencia de una obra que, desde su develación, quedó marcada por la crítica?

El folclor vallenato es sagrado y sus ídolos merecen representaciones artísticas que respeten su legado. Esperamos que los ajustes prometidos por la Alcaldía y el artista logren, finalmente, el parecido que los seguidores del Binomio reclaman.